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Pablo Picasso – hommage

Le Pablo Picasso – un peu d’histoire


Pablo
Picasso (1881-1973) était un célèbre artiste espagnol, souvent considéré comme l’un des plus grands maîtres de l’art du XXe siècle. Il a joué un rôle crucial dans le développement du cubisme, un mouvement artistique novateur. Son style a évolué tout au long de sa vie, passant par différentes périodes : «bleue», «rose» et «africaine». Ses œuvres emblématiques incluent “Les Demoiselles d’Avignon” et “Guernica”. Sa créativité prolifique a touché divers médias, dont la peinture, la sculpture, la céramique et la gravure.

L’évolution de la création de Pablo Picasso

La “période bleue” 

La «période bleue» de Picasso, qui a duré environ de 1901 à 1904, est une période marquante de son art. Pendant cette période, il utilisait principalement des tons de bleu et de vert. Ces couleurs créaient des œuvres qui exprimaient la mélancolie, la tristesse et la solitude. Ses sujets étaient souvent des figures marginales, des mendiants, des aveugles et des artistes. Ils reflétaient ainsi les thèmes sociaux et émotionnels de l’époque. Cette période a été influencée par la vie personnelle difficile de Picasso et les circonstances économiques de l’époque. Malgré le ton sombre de ses œuvres, cette «période» montre sa maîtrise précoce en matière d’émotion et de composition.

La “période rose” 

C’est une période de transition qui a suivi immédiatement sa “période bleue”. Elle s’étend généralement de 1904 à 1906. Au cours de cette période, les tons bleus froids de ses œuvres ont été remplacés par des couleurs plus chaudes. Nous remarquons, notamment, des nuances de rose et d’orangé.

Les sujets de la “période rose” sont souvent plus légers et joyeux que ceux de la “période bleue”. Picasso s’est tourné vers des scènes de cirque, des saltimbanques, des acrobates et des figures de divertissement. Les œuvres de cette période reflètent une exploration de l’insouciance, de l’illusion et du spectacle. Cependant, malgré le changement de palette, de thèmes, il reste une touche de mélancolie sous-jacente dans certaines de ces œuvres.

La “période rose” montre la capacité de Picasso à évoluer artistiquement et à explorer différents aspects de la condition humaine. Elle se retrouve à travers des choix de couleur et de sujet variés. C’est une étape importante dans le développement de son style artistique en constante évolution.

La “période africaine”

Cette période, également connue sous le nom d’ “art nègre” à l’époque, s’est déroulée autour des années 1907-1909. Cette période a été influencée par les masques et les sculptures tribales africaines, que Picasso avait découverts lors d’expositions à Paris et dans les collections privées. Ces œuvres d’art africaines ont eu un impact profond sur son travail, modifiant sa perception des formes et de la représentation artistique.

Sous l’influence de l’art africain, Picasso a commencé à expérimenter des formes plus géométriques et stylisées, en utilisant des contours plus simples et des lignes angulaires. Il a également introduit des éléments de distorsion et de simplification dans ses œuvres, créant ainsi un langage visuel nouveau et distinctif. Les figures humaines dans ses peintures et sculptures de cette période présentent souvent des caractéristiques exagérées, des masques et des formes abstraites.

La “période africaine” a été une étape cruciale dans le développement du style cubiste de Picasso. Elle a contribué à sa recherche de nouvelles formes d’expression artistique et a laissé une empreinte durable sur son travail ultérieur. Cette influence africaine a également joué un rôle majeur dans l’évolution de l’art moderne, en contribuant à élargir les horizons de la représentation artistique traditionnelle.

Le Cubisme influencé par Pablo Picasso et Georges Braque

Picasso et Georges Braque ont largement influencé ce mouvement artistique révolutionnaire. Il a émergé au début du XXe siècle et a profondément transformé la manière dont l’art était perçu et représenté. Le cubisme se caractérise par la fragmentation des formes et des objets en éléments géométriques. Ces caractéristiques sont souvent des cubes, des cylindres et des sphères. Les artistes cubistes cherchaient à représenter plusieurs perspectives et angles en même temps, créant ainsi une nouvelle manière de dépeindre la réalité.

Le cubisme analytique et le cubisme synthétique sont les deux principales phases de la période du cubisme. Le premier, le cubisme analytique, a dominé les années 1909 à 1912. Il se concentrait sur la déconstruction et l’analyse de la forme. Il créait ainsi des compositions complexes et souvent monochromes.

Puis, le cubisme synthétique, à partir d’environ 1912, introduisait des éléments collés, comme des morceaux de journaux, dans les œuvres pour représenter la réalité de manière plus abstraite et avec un sens de la profondeur.

Le cubisme a eu un impact profond sur l’art moderne, ouvrant la voie à de nouveaux mouvements artistiques et conceptuels. Il a remis en question les notions traditionnelles de perspective et de représentation, jetant ainsi les bases de l’art contemporain

La céramique

Pablo Picasso a également exploré l’art de la céramique tout au long de sa carrière. Dans les années 1940, il s’est intéressé à la poterie et à la sculpture en céramique, créant des œuvres uniques et innovantes dans ce domaine. Ses créations en céramique présentent souvent des formes organiques et des motifs ludiques, reflétant son sens de la créativité et de l’expérimentation.

Picasso a travaillé avec différents ateliers de poterie en France, en particulier à Vallauris, où il a produit une grande variété de pièces, notamment des plats, des vases, des sculptures et des carreaux. Son approche envers la céramique était similaire à son approche dans d’autres médias artistiques, remettant en question les conventions et poussant les limites de la forme et de la fonction.

Les œuvres céramiques de Picasso sont très recherchées et appréciées pour leur originalité et leur esthétique distincte. Elles ont également contribué à élargir le champ d’exploration artistique de Picasso et à enrichir son héritage créatif.

Nous avons découvert l’artiste et une partie de son oeuvre lors de notre visite au musée de la Reina Sofia ce fut une merveilleuse découverte. Voir “en vrai” le tableau “Guernica” fut une réelle révélation pour nous.

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